Forestillingen ModerTræ er en rituel fejring af livet i al dets kaos, som tydeliggør, hvordan fysisk udfordrede vilkår ikke er nogen hindring for at danse med sin sjæl. Fra gnist over vandskabning, til forankret opadstræbende træ. Sådan har danser og
performer Cath Borch Jensen grebet fat i livet, siden hun som tre måneder for tidlig født
barn og senere spastisk kvinde, kæmpede sig ind i verden, og nu skaber og lever det liv,
hun elsker. Caths medfødte overaktive nervesystem og konstant spændte krop, lader sig bevæge og føre af Butoh-dansens indre billeder og sopran og komponist Annemette Pødenphandts lydlandskaber.

Se video.

Cath Borch Jensen er danser og kropsaktivist. Som spastisker og kørestolsbruger er hun pionér indenfor integreret moderne dans i Danmark, og var én af grundlæggerne af FIMD med hvem hun har turneret rundt i landet med både forestillinger og workshops. Sammen med danser og koreograf Tora Balslev skabte hun i 2015 danseforestillingen SPLASTIC baseret på et aspekt denjapanske danseform Butoh ved navn ImageWork.

Dans og koreografi: Cath Borch Jensen
Musik og scenografi: Annemette Pødenphandt
Kostume: Storytelling textiles
Fotokreditering: Marie Rosenkrantz Gjedsted

Interdependance er det første selvstændige soloværk af dansekunstner Elen Øyen. Forestillingen er et personligt portræt af relationen mellem en danser og hendes kørestol.

Elen Øyen er født med spina bifida og bruger kørestol i sin hverdag. Ofte fremstilles kørestolen som et symbol på noget begrænsende eller sørgeligt. For hende er den tværtimod nøglen til et selvstændigt, kreativt, godt og frit liv.

Gennem dans med og i sin kørestol fortæller hun historien om, hvordan hendes bevægelser har udviklet sig gennem livet. Fra at være et barn, der leger i mudderet og for første gang bliver introduceret til en kørestol, til en voksen kvinde, der danser med sin livs- og dansepartner.

Kørestolen bliver en del af hende, og hun bliver en del af den samtidig med at de eksisterer uafhængigt af hinanden. Et venskab af muskler, metal, knogler og hjul. Vi og jeg på samme tid.

Dans og koreografi: Elen Øyen
Producer: Ingeborg Dugstad Sanders
Musik: Luis Della Mea
Teknisk koordinator: Stig Berg
Dramaturgi: Ásgerður Gunnarsdóttir

Fotokreditering: DansiT Choreographic Centre

NARKISSOS er en sanselig danseforestilling om selvkærlighed for unge med funktionsudfordringer. Som noget helt særligt opleves forestillingen af ét barn og en eller flere ledsagende voksne ad gangen som det eneste publikum.

Forestillingen udspiller sig i en spejlsal, hvor omgivelserne bliver nærmest drømmeagtige, og hvor du ikke helt ved, om det, du ser, er dig selv, din spejling eller noget helt andet. Du vil dufte til blomster, der ligner sten, smage på geléagtige sten og holde gelé, der smuldrer som kridt mellem dine hænder.

Forestillingen er skabt af Matthew Rawcliffe (Kgl Teater, Holstebro Dance Company, Betty Nansen Teatret) og opføres af den Reumert-nominerede Marcus Roydes for én ung ad gangen i selskab med familie eller omsorgspersoner i en multisensorisk installation.

Fotokreditering: Karl Broholm

Den norske koreograf Torgunn Wold præsenterer i samarbejde med den spanske dramaturg Paulo Serantes den legende forestilling MIRAMOS. 

I MIRAMOS inviteres du med ombord på en magisk rejse, hvor finurlige væsner fra en anden dimension forsigtigt udforsker et nyt og mærkværdigt sted: planeten Jorden. De fire farvestrålende skabninger møder og undersøger vores verden med nysgerrighed og legende fascination – men hvor kommer de fra, og hvad laver de mon her?

Oplev et sanseligt portræt af et møde mellem to verdener, hvor dans, teater og musik smelter sammen. MIRAMOS viser os, hvordan modet til at nærme sig det fremmede kan åbne døre for venskab og forståelse, og hvordan et stærkt fællesskab kan opstå på tværs af forskellighed, former, farver og fantasi. 

MIRAMOS henvender sig til børn i alderen 4-8 år og deres familier. 

Fredag d. 1. maj er for institutioner og billetterne er gebyrfri (kræver booking for at se forestillingen). Lørdag er for børn og deres familier/voksne og kræver billet. 

Se video

Danskompaniet Spinn er et professionelt dansekompagni baseret i Göteborg, Sverige. Spinn består af dansere med og uden funktionsnedsættelser og arbejder sammen med svenske og internationale koreografer og komponister. Deres forestillinger og workshops henvender sig til både børn og voksne. Kompagniet blev grundlagt i 2010 af kunstnerisk leder Veera Suvalo Grimberg.

Koreografi: Torgunn Wold
Dansere: Ida Häggström, Hannah Karlsson, Annika Vestel og Emilia Wärff
Kostume Design: Charlotte von Weissenberg
Maske Design: Sanna Persson
Lyd Design: Dag Rosenqvis
Lyd Design og Dramaturgi: Paulo Serantes
Foto og Film: Lina Ikse
Tekniker: Simmel Åslund
Produktion: Danskompaniet Spinn og Producentbyrån

Fotokreditering: Lina Ikse

I Dare You To Look At Me er en forestilling, der undersøger og udfordrer forståelsen af den perfekte krop og selve begrebet smuk.

Gennem et bredt spektrum af forskellige kroppe – en i kørestol, en med ét ben og to krykker, en der har én hånd og en “fuld” krop, tages normerne for normalitet op til debat. Forestillingen ønsker at åbne en samtale om samfundets kropsidealer og inspirere unge til at tage stilling og på sigt være med til at forme et mere inkluderende fællesskab.

Der kredses  om vores fascination af det anderledes og det, vi har lært som børn at man ikke må at stirre på. I en tid præget af grænseløs voyeurisme vender forestillingen blikket direkte mod sig selv og giver publikum lov, og ligefrem opfordrer dem til at se grundigt efter. Ved at udstille forskelligheder undersøges identitet, accept og retten til at være sig selv i en verden med faste forestillinger om, hvordan en krop bør se ud. Målet er at bryde med eksisterende idealer, nuancere blikket og skabe rum for større selvaccept.

Kreditering: Malene Becker Nielsen, Zak Sandford og Roya TheDestroya.
Fotokreditering: M.A.D.E – Mixed Ability Dance Ensemble