Den finske forestilling udfolder sig i en rig verden af latter, indsigt og ønsket om at finde fred, som en del af livets spektrum, og som sig selv. Forestillingen er et autobiografisk værk, både komisk og til tider alvorligt, fremført af to performere. En livsbekræftende fejring af at gribe glæden og en påmindelse om, at man nogle gange må lytte til den stærke stemme i det sårbare, før man siger noget.

Langt mere end identitetspolitik om handicap undersøger værket den levede, kropslige erfaring og spændingen mellem ønsket om blot at leve et ligeværdigt liv og de mange måder, hvorpå samfundet igen og igen kommer til kort. På den måde holdes spejlet op foran os alle.

Publikum inviteres til at vidne, opleve og grine sammen med performerne, og ikke mindst til at forstå deres egen rolle i at skabe den verden, vi deler. Der vil blive talt engelsk og finsk (med engelsk oversættelse)i forestillingen.

Efter en uforudset begivenhed vil en af performerene ikke kunne deltage i festivalen. Denne tilpassede version tager derfor også afsæt i dokumentationen fra sidste års forestilling, hvor Christelle delte scenen med Noora.

Læs mere.

Performere: Noora Västinen, Christelle Dreyer
Instruktion: Jonna Lehto
Lyddesign: Georgie Goater, Topi Hurtig
Tak til: Gunilla Sjövall, Heini Vahtera, Pia Lindy, Silva Laukkanen og Olesya Nedostoynaya
Fotokreditering: Ignacio Pérez Pérez

Der er adgang til arrangementet i kørestol. Du kan finde detaljeret information om adgangsforholdene i Dansekapellet her.

Forestillingen ModerTræ er en rituel fejring af livet i al dets kaos, som tydeliggør, hvordan fysisk udfordrede vilkår ikke er nogen hindring for at danse med sin sjæl. Fra gnist over vandskabning, til forankret opadstræbende træ.

Danser og performer Cath Borch Jensen griber i forestillingen fat i livet. Siden hun som tre måneder for tidlig født barn og senere spastisk kvinde, kæmper sig ind i verden, skaber og lever hun nu det liv, hun elsker.

Hendes medfødte overaktive nervesystem og konstant spændte krop, lader sig bevæge og føre af Butoh-dansens indre billeder og sopran og komponist Annemette Pødenphandts lydlandskaber.

Se video.

Cath Borch Jensen er danser og kropsaktivist. Som spastisker og kørestolsbruger er hun pionér indenfor integreret moderne dans i Danmark, og var én af grundlæggerne af FIMD med hvem hun har turneret rundt i landet med både forestillinger og workshops. Sammen med danser og koreograf Tora Balslev skabte hun i 2015 danseforestillingen SPLASTIC baseret på et aspekt denjapanske danseform Butoh ved navn ImageWork.

Alle aktiviteter har adgang for kørestolsbrugere. Du kan finde detaljeret information om adgangsforholdene i Dansekapellet her.

Dans og koreografi: Cath Borch Jensen
Musik og scenografi: Komponeret og fremført af Annemette Pødenphandt
Kostume: Storytelling textiles
Fotokreditering: Marie Rosenkrantz Gjedsted
Støttegivere: KODAkultur, Augustinusfonden og Bevica Fonden

Mis(s)presence er et interaktivt og performativt værk, som forandrer sig alt efter, hvor det skabes og hvem der deltager. Værkets tilblivelse har brug for fællesskabet, for at kunne udfolde sig, så kom og vær med. 

I denne udendørsversion af værket Mis(s)presence guider performerne publikum i et trygt og interaktivt format, med forskellige oplevelser og deltagelse. Performerne arbejder med materialer som vinyl (plastik), genanvendelige rester og små fragmenter, der får nyt liv i dine hænder. Publikum er velkomne til at følge med så længe man ønsker, uden fastlagt tidsramme for deltagelsen.

I forlængelse af forestillingen kan du deltage i souvenir-workshoppen, hvor du kan skabe din egen erindring om forestillingen, materialiseret som en souvenir. Du er velkommen til at tage din kreation med hjem.

Se video.

Paulina Rewucka (she/them, PL/DK) er kunstner, koreograf og facilitator inden for samtidsdans og bevægelsesoplevelser, som hun bruger som redskab til at styrke kreativ tænkning. Hun koordinerer og producerer kulturelle events og forestillinger og står også bag sine første filmproduktioner.

Siden 2023 har Paulina boet i København, hvor de afsluttede deres masteruddannelse i Dans & Deltagelse (MFA 2024), og fortsætter med at udvikle og skabe nye projekter, der inviterer publikum til at opleve dans som en inkluderende og inspirerende kunstform.

Rodrigo Varela er fotograf og billedkunstner med en konstant interesse for eksperimenter på tværs af forskellige felter. Født i Argentina har han boet i forskellige dele af verden, hvor han har udviklet en interesse for og opnået erfaring inden for flere kunstneriske discipliner. Hans latinamerikanske baggrund og naturlige tilbøjelighed til fysisk udtryk har ført ham sammen med Paulina for at forene deres energier og skabe “misspresences” i 2023/2024. Han er i øjeblikket bosat i Napoli, hvor han studerer skulptur på Kunstakademiet. Læs mere.

Der er adgang til arrangementet i kørestol. Du kan finde detaljeret information om adgangsforholdene i Dansekapellet her.

Forestilling: Rodrigo Varela, Paulina Rewucka og publikumsdeltagere
Facilitering: Paulina Rewucka
Musikdesign: Rémy Gouffault
Rådgivning: Micaela Kühn Jara, Dorte Bjerre Jensen, Anna Nowak
Tak til: Vera Rosner, Janne Weidinger Kristensen, Laura Navndrup Black

Fotokreditering: Bahadir Badi Berber

Interdependance er det første selvstændige soloværk af dansekunstner Elen Øyen. Forestillingen er et personligt portræt af relationen mellem en danser og hendes kørestol.

Elen Øyen er født med spina bifida og bruger kørestol i sin hverdag. Ofte fremstilles kørestolen som et symbol på noget begrænsende eller sørgeligt. For hende er den tværtimod nøglen til et selvstændigt, kreativt, godt og frit liv.

Gennem dans med og i sin kørestol fortæller hun historien om, hvordan hendes bevægelser har udviklet sig gennem livet. Fra at være et barn, der leger i mudderet og for første gang bliver introduceret til en kørestol, til en voksen kvinde, der danser med sin livs- og dansepartner.

Kørestolen bliver en del af hende, og hun bliver en del af den samtidig med at de eksisterer uafhængigt af hinanden. Et venskab af muskler, metal, knogler og hjul. Vi og jeg på samme tid.

Der er adgang til arrangementet i kørestol. Du kan finde detaljeret information om adgangsforholdene i Dansekapellet her.

Dans og koreografi: Elen Øyen
Producer: Ingeborg Dugstad Sanders
Musik: Luis Della Mea
Teknisk koordinator: Stig Berg
Dramaturgi: Ásgerður Gunnarsdóttir

Fotokreditering: DansiT Choreographic Centre

NARKISSOS er en sanselig danseforestilling om selvkærlighed for unge med funktionsvariationer. Som noget helt særligt opleves forestillingen af ét barn/ung og en eller flere ledsagende voksne ad gangen som det eneste publikum.

Halvnymfen Narkissos forfører sig selv og dig i en verden, hvor selvkærlighed er et livsvilkår. Hans lokkende væsen er legende, betaget og nysgerrig. Slut dig til ham og smelt langsomt væk ind i en verden af ​​sanseforundring – forvent stor dans i et lille rum og små fornøjelser, der efterlader store indtryk…

Forestillingen er skabt af Matthew Rawcliffe (Kgl Teater, Holstebro Dance Company, Betty Nansen Teatret) og opføres af den Reumert-nominerede Marcus Roydes for én ung ad gangen i selskab med familie eller omsorgspersoner i en multisensorisk installation.

Der er adgang til arrangementet i kørestol. Du kan finde detaljeret information om adgangsforholdene i Dansekapellet her.

Fotokreditering: Karl Broholm

Den norske koreograf Torgunn Wold præsenterer i samarbejde med den spanske dramaturg Paulo Serantes den legende forestilling MIRAMOS. 

I MIRAMOS inviteres du med ombord på en magisk rejse, hvor finurlige væsner fra en anden dimension forsigtigt udforsker et nyt og mærkværdigt sted: planeten Jorden. De fire farvestrålende skabninger møder og undersøger vores verden med nysgerrighed og legende fascination – men hvor kommer de fra, og hvad laver de mon her?

Oplev et sanseligt portræt af et møde mellem to verdener, hvor dans, teater og musik smelter sammen. MIRAMOS viser os, hvordan modet til at nærme sig det fremmede kan åbne døre for venskab og forståelse, og hvordan et stærkt fællesskab kan opstå på tværs af forskellighed, former, farver og fantasi. 

MIRAMOS henvender sig til børn i alderen 4-8 år og deres familier. 

Fredag d. 1. maj er forestillingen gratis for institutioner og billetterne kan bestilles (antal børn og voksne) på annakatrine@integrateddance.dk. Her gælder først til mølle-princippet.  

Se video

Danskompaniet Spinn er et professionelt dansekompagni baseret i Göteborg, Sverige. Spinn består af dansere med og uden funktionsnedsættelser og arbejder sammen med svenske og internationale koreografer og komponister. Deres forestillinger og workshops henvender sig til både børn og voksne. Kompagniet blev grundlagt i 2010 af kunstnerisk leder Veera Suvalo Grimberg.

Der er adgang til arrangementet i kørestol. Du kan finde detaljeret information om adgangsforholdene i Dansekapellet her.

Koreografi: Torgunn Wold
Dansere: Ida Häggström, Hannah Karlsson, Annika Vestel og Emilia Wärff
Kostume Design: Charlotte von Weissenberg
Maske Design: Sanna Persson
Lyd Design: Dag Rosenqvist
Lyd Design og Dramaturgi: Paulo Serantes
Foto og Film: Lina Ikse
Tekniker: Simmel Åslund
Produktion: Danskompaniet Spinn og Producentbyrån

I Dare You To Look At Me er en danseforestilling omkring kropsidealer og om at være anderledes.

Forestillingen tager fat i temaer som identitet, accept, kropsidealer samt udfordringerne ved at være sig selv, når man ser anderledes ud. Derudover kigger den ind i samfundets opfattelse af normalitet, og den gængse idé om, hvordan kroppen skal se ud.

Der kredses om vores fascination af det anderledes og det, vi har lært som børn, at man ikke må at stirre på. I en tid præget af grænseløs voyeurisme vender forestillingen blikket direkte mod sig selv og giver publikum lov, og ligefrem opfordrer dem til, at se grundigt efter.

Ved at udstille forskelligheder undersøger vi identitet, accept og retten til at være sig selv i en verden med faste forestillinger om, hvordan en krop bør se ud. Målet er at bryde normerne for normalitet, nuancere blikket og skabe rum for større selvaccept.

Vi vil gerne invitere dig ind i en fordomsfri bobble, hvor du trygt kan desideret glo på alt det, du ifølge samfundsnormerne ikke må kigge på.

Kom og kig – I dare you!

Der er adgang til arrangementet i kørestol. Du kan finde detaljeret information om adgangsforholdene i Dansekapellet her.

Kompagni: M.A.D.E – Mixed Ability Dance Ensemble (DK)
Koreograf: Malene Becker Nielsen
Dansere: Zak Sandford, Malene Becker Nielsen og Roya TheDestroya