På gulvet ligger to røde japanske tatami-måtter. Ovenpå dem ligger performeren i fosterstilling. Derfra vækkes kroppen til live og bevæges af billeder som fx livmoderen, ormen og træet, akkompagneret af vokal, cello og elektronik.
En spastisk krop har ikke de samme fysiske udtryksmuligheder som almindelige danseres kroppe, men der foregår alligevel et konstant indre drama i form af spændinger, chokspasmer og den daglige kamp for at få kroppen til at reagere på de indre impulser, eller blot at holde balancen, når der skiftes fra én stilling til en anden. Dette drama er muligvis ikke synligt for de uvidende, men det gør det ikke mindre virkeligt.
Spasticitet opstår i langt de fleste tilfælde som en kombination af for tidlig fødsel og mangel på ilt til hjernen og det præmature nervesystem er særligt sensitivt overfor lydlige udsving. Således har sopran, performer og komponist Annemette Pødenphandt skabt en pulserende lydkulisse ved hjælp af optaget og bearbejdet real-lyd i elektronisk samspil med live-vokal samt en cello, der knirker, skriger og vånder sig under buens tunge pres.
Værket er både visuelt og auditivt bygget op omkring kontrasterne mellem de indre billeders langsomme poesi og den ydre kropslige præmis, der i høj grad formes af spænding, friktion og modstand.
Link til trailer:
Kaaos Company: Sister, I feel it in my bones
Sister, I can feel it in my bones is a story-driven, physical
performance by two performers that echoes their lives. The piece travels
into a rich world of laughter, ballads, wisdom and the desire to be at
peace as part of the spectrum of life, as one’s self.
The performance
is a mischievous celebration of capturing joy and remembering that
sometimes you have to listen to the strong voice of the sensitive before
you say anything. Much more than disability identity politics, the work
explores the embodied experience and tension between just wanting to
live an equal life, and the myriad ways society continually falls short
along the way. In this way the mirror is held up to us all. The audience
is invited to witness, experience and laugh with the performers and to
understand our part in creating this shared world.
The performers are Christelle Dryer from South Africa and Noora Västinen
from Finland, who is also a long-time member of Kaaos Company, as well
as the director-choreographer Jonna Lehto. Both performers have a
brittle bone disease, Osteogenesis Imperfecta. In addition to Christelle
Dryer, Kaaos Company’s new artists are Ellen Virman, sound designer,
Saana Volanen, lighting and spatial designer, and Moa Larsdotter
Persson, costume designer.
Startede i efteråret 2025, og fortsætter i forårssæsonen 2026.
‘Dråbe’ er en tværfaglig gruppe af kunstnere, der begyndte at mødes i slutningen af september 2025. I begyndelsen af deres samarbejde udforskede de emner som nydelse, berøring, søsterskab og poesi ved hjælp af koreografiske redskaber.
ENG: ‘Dråbe’ is an interdisciplinary group of artists who began meeting at the end of September 2025. At the beginning of their collaboration, they explored topics such as pleasure, touch, sisterhood and poetry using choreographic tools.
“There is nothing more vulnerable than caring for someone; it means not only giving your energy to that which is not you but also caring for that which is beyond or outside your control. Caring is anxious—to be full of care, to be careful, is to take care of things by becoming anxious about their future, where the future is embodied in the fragility of an object whose persistence matters. Becoming caring is not about becoming good or nice: people who have “being caring” as their ego ideal often act in quite uncaring ways in order to protect their good image of themselves. To care is not about letting an object go but holding on to an object by letting oneself go, giving oneself over to something that is not one’s own.” ― Sara Ahmed, The Promise of Happiness
Kunstfilmen ‘Nuancer -under overfladen’ er blevet til igennem et huskunstnerprojekt i samarbejde med Klub Levuk i Hillerød, og deres unge medlemmer.
Værket er et indblik i det unikke rum, projektet skabte, hvor de unge langsomt sanser sig frem og bevægede sig ud over eksisterende grænser.
I vandet fik de udfoldelsesmuligheder og en oplevelse de ikke før har prøvet. Fokus er flyttet fra deres handicap – og blikket bliver drejet mod en poetisk og æstetisk skildring af at være i og under vand.
Det er et rum hvor de unge ikke står i skyggen af deres handicap, men hvor de shiner som dem de er, og fmed dét de kan.
I januar 2026 er filmen prisnomineret igennem dansk pressefotograf forbund.
Undervandsfotograf: Nanna Kreutzmann
Kostumedesigner: Line Lund Bak
Bevægelsesunderviser: Janne Weidinger
Udstillingen ‘Nuancer -under overfladen’ forener kunst, bevægelse og oplevelse i et projekt, der giver både deltagere og publikum mulighed for at opleve verden – og sig selv – på nye måder.
Projektets ærinde er at formidle og understøtte nye narrativer om unge mennesker med handicap, som kulturaktører. Projektet understøtter bedre adgang til poetiske og kunstneriske oplevelser.
Værket består af 16 fotografiske værker (se et udpluk herunder) og en 4 min. kunstfilm: https://youtu.be/5XRimroewhw
Nuancer, er prisnomineret ved pressefotograferne forbund, under Åben klasse for 2025.
Undervandsfoto- og videograf: Nanna Kreutzmann
Der blev også kreeret en proces video fra undervisningen på Slettestrand (4:35), af Berkay Altintas v. Levuk : https://youtu.be/cr3sO5rpoVw?si=J7x_3jd52TowtWNG
Forældre udtalelser:
Asta har virkelig fået rigtig meget ud af jeres vandprojekt. Det har gjort en forskel. Det er der ingen tvivl om.
Asta er bestemt ikke vild med at være i et stort bassin vand så alene det at Asta faktisk kunne gennemføre det med så stor en succes er bare helt fantastisk.
Vi er fuldt klar over hvilken enorm indsats det har krævet af de to fantastiske kunstnere. Så Asta alligevel kunne deltage på sine præmisser uden at få hovedet under vand.
Asta fortæller stadig om det til sine omgivelser. Så det er absolut en oplevelse der har lagret sig i Asta som noget meget stort og positivt. Asta viser stolt fotobogen frem.
Det var dejligt for os forældre at være til fernisering og få set billederne, filmen og ikke mindst få talt med de to super dygtige og engagerede kunstnere.
Vi syntes det er det smukkeste og sejeste projekt og de flotteste fotos. Vi er så glade for at Asta har fået muligheden for at være med.
Med venlig hilsen. Finn og Birgit
Projektet var en rigtig god oplevelse for vores datter. Der var stort engagement og fællesskab i en gruppe af unge, der har hver deres type udfordringer, men under vand viste sig at have meget tilfælles.
Vi forældre er imponerede over resultatet og synes, at både billederne og filmene har en helt særlig stemning, og er både anderledes og rørende. Et meget vigtigt projekt i diversitetens navn.
Mange hilsner Lea, Fiona’s mor
Drengene var meget glade for at deltage. Der skete noget andet på kolonien end der plejer. Det var Anders specielt meget glad for.
Der kom super flotte billeder og film ud af det hele.
Tror gerne de begge ville deltage en anden gang, hvis I lavede noget lignende. Glæder os til at høre hvornår og hvor billeder bliver udstillet.
Med venlig hilsen Bettina
En påtrætvideo om integreret dans:
“Cath, der sidder i kørestol og Malene, der mangler en hånd, skaber magi og skønhed sammen, når de mødes i dans. Malene har danset siden hun var 18 år og drømmen om at blive professionel danser voksede sig så stor, at hun søgte ind på forskellige danseskoler rundt omkring i verden. Men kan de se bort fra, at Malene mangler en hånd ?”
‘Anew’ er blevet til af filmmateriale fra foreningens første store forestillingen ‘Where do we go from here ?’, som blev til grundet 10 året for pionerarebejdet.
Forestillingen var en en times præsentation af integreret dans, inkluderende 10 performere, et soundscape og et fælles publikumkostume.
Klub Levuk’s Teater & Musiklinje har i samarbejde med Foreningen for integreret moderne dans i Danmark (FIMD) v. Janne Weidinger og Kostumedesigner & Tekstilformidler Line Lund Bak, udviklet forestillingen ’Sanse, Danse… -et menneske bliver til’.
Forestillingen er en del af et huskunstner projekt under Statens Kunstfond, hvor huskunstnerne på Levuk, Line og Janne, siden august 2024, to gange om ugen har danset, leget, sanset, og lært om tekstiler og deres tilblivelse, med Levuks teater og musikhold. Dette har mundet ud i en æstetisk smuk, sanselig og rørende forestilling med de unge mennesker på scenen.
I forløbet har eleverne været med til at skabe dele af kostumer, scenografi, lyd og dans, som kan opleves i forestillingen. Gennem samarbejdet har vi udvidet de unges forståelse af, hvad dans er, og hvordan man kan bruge tekstil som et kreativt element.
Vi takker for et fantastisk samarbejde!
Video af Steinunn H. Thorsteinsdottir:
Udtalelse:
“Vi oplevede en overvældende sansemættet forestilling med fin lyssætning, smukke
dragter og et fantastisk sceneri. En fantastisk og professionel gennemført forestilling,
som er blevet sat op på forholdsvis kort tid med stor forståelse for vores unge
menneskers forskellige udfordringer.
De unge viste et stort engagement og bidrog hver især ud fra deres individuelle formåen, hvilket skabte plads til alles udfordringer. Det var rørende at opleve den stærke følelse af samhørighed i gruppen.
Forestillingen rørte os meget og gav os som forældre til Jens et indblik i en modenhed
og selvsikkerhed, vi ikke tidligere har set på samme måde hos ham. Jens har været
meget engageret – har talt meget om forberedelserne, og tandlægetider o.a. har måtte
vige flere gange for, at han kunne deltage i prøver og undervisning.
Han har overskredet sine grænser med en kæmpe sejr til følge. Han er stolt og meget
glad for at have deltaget, og tør tro mere og mere på så selv med de sejre, han får. Vi
taler stadig om den gode oplevelse med ham.
Vi er meget imponerede og glade for den oplevelse, vi alle har fået, og håber, at andre
får mulighed for at opleve noget lignende.”
Projektet blev støttet af:
Statens Kunstfond, Klub Levuk, Hillerød Kommune, Saks Potts, Magnetz og Bamboo
