På gulvet ligger to røde japanske tatami-måtter. Ovenpå dem ligger performeren i fosterstilling. Derfra vækkes kroppen til live og bevæges af billeder som fx livmoderen, ormen og træet, akkompagneret af vokal, cello og elektronik.
En spastisk krop har ikke de samme fysiske udtryksmuligheder som almindelige danseres kroppe, men der foregår alligevel et konstant indre drama i form af spændinger, chokspasmer og den daglige kamp for at få kroppen til at reagere på de indre impulser, eller blot at holde balancen, når der skiftes fra én stilling til en anden. Dette drama er muligvis ikke synligt for de uvidende, men det gør det ikke mindre virkeligt.
Spasticitet opstår i langt de fleste tilfælde som en kombination af for tidlig fødsel og mangel på ilt til hjernen og det præmature nervesystem er særligt sensitivt overfor lydlige udsving. Således har sopran, performer og komponist Annemette Pødenphandt skabt en pulserende lydkulisse ved hjælp af optaget og bearbejdet real-lyd i elektronisk samspil med live-vokal samt en cello, der knirker, skriger og vånder sig under buens tunge pres.
Værket er både visuelt og auditivt bygget op omkring kontrasterne mellem de indre billeders langsomme poesi og den ydre kropslige præmis, der i høj grad formes af spænding, friktion og modstand.
Link til trailer:
Kaaos Company: Sister, I feel it in my bones
Sister, I can feel it in my bones is a story-driven, physical
performance by two performers that echoes their lives. The piece travels
into a rich world of laughter, ballads, wisdom and the desire to be at
peace as part of the spectrum of life, as one’s self.
The performance
is a mischievous celebration of capturing joy and remembering that
sometimes you have to listen to the strong voice of the sensitive before
you say anything. Much more than disability identity politics, the work
explores the embodied experience and tension between just wanting to
live an equal life, and the myriad ways society continually falls short
along the way. In this way the mirror is held up to us all. The audience
is invited to witness, experience and laugh with the performers and to
understand our part in creating this shared world.
The performers are Christelle Dryer from South Africa and Noora Västinen
from Finland, who is also a long-time member of Kaaos Company, as well
as the director-choreographer Jonna Lehto. Both performers have a
brittle bone disease, Osteogenesis Imperfecta. In addition to Christelle
Dryer, Kaaos Company’s new artists are Ellen Virman, sound designer,
Saana Volanen, lighting and spatial designer, and Moa Larsdotter
Persson, costume designer.
